Великие российские композиторы

Однако, как это часто бывало в истории России, профессиональная русская музыка начиналась подражанием и копированием Запада. В случае с Бортнянским – это «копировка» с музыки Вивальди. Чисто русского в ней ничего, практически, нет.
Собственно, это очень непростой вопрос, а что должно обозначать принадлежность музыки к той или иной национальной школе ?

       Русский композитор первой половины 19-го века Михаил Глинка (1804-1857) (считающийся основоположником русской профессиональной музыки) так решил этот вопрос : в музыке должны присутствовать интонации и даже целиком мелодии народной музыки той национальности, к которой принадлежит автор.
         Сама по себе постановка вопроса может показаться спорной ( что, например, «американского» в музыке Ч. Айвза ? – почти ничего), но в период становления русской профессиональной музыки, это было, наверное, единственно верным подходом.
         И потому Глинка ( на самом деле – гений) вошел в историю как первый великий русский композитор. Он действительно очень удачно и талантливо использовал в своей музыке русско-народные интонации и мелодии. Его гениальная музыка, по духу – чисто русская, а по форме – европейская.

         Слова Глинки « музыку сочиняет народ, я мы ее только оркеструем» подхватили другие композиторы. Идея понравилась и стала постулатом, непреложным правилом, которому стали следовать многие композиторы. Объединенная этой идеей, стала формироваться русская композиторская школа
         В историю, как всегда вошли только самые талантливые и гениальные : Балакирев (1836 -1910), Бородин (1833-1887), Кюи (1835-1918), Мусоргский (1839—1881), Римский-Корсаков (1844-1908), Чайковский(1840-1893), Лядов(1855–1914), Даргомыжский (1813-1869), Танеев (1856-1915)

         В конце 19-го –начале 20-го веков великую русскую традицию подхватили Скрябин (1872-1915), Глазунов (1865-1936), Рахманинов (1873—1943), Глиер (1875-1956) и великий композитор-новатор Стравинский (1882-1971).
         Конечно, в творчестве этих композиторов уже изменились принципы подхода к «национальной» принадлежности той или иной музыки. Прямого цитирования народных мелодий уже почти нет, но осталась интонационная русская основа, русский «дух», русская душа.

         Несколько особняком в этом ряду стоит Стравинский, который взял за основу национальной русской структуры языческую, древнюю Русь, обратился, так сказать, к праистокам .

         В 20-м веке на русскую, советскую и позже российскую музыку повлияли три очень важных глобальных фактора :

Взаимное проникновение и смешение культур разных народов, так сказать, «культурная глобализация»
Появление нового музыкального языка, придуманного австрийским композитором Шёнбергом (1874–1951) – додекафонии.
Принцип, заложенный в этом языке ( нельзя повторять ноту, пока не будут сыграны остальные одиннадцать) давал, с одной стороны, возможность создать совершенно уникальную мелодию (не повторенную никаким другим композитором), но с другой стороны, вел к обезличивании мелодии, потери какой-либо «узнаваемости» и связи с национальной музыкой.
Общая тенденция к усложнению музыки, основанной на симфонической европейской традиции 17-19 веков, стремление композиторов этого направления выразить в музыке все более сложные чувства и мысли.

Эти три фактора привели к тому, что музыкальный язык симфонической музыки 20-го века становится сложным, и такая музыка теряет свою массовую аудиторию. Ее стали называть «серьезной», в противоположность появившейся в 20-м веке «легкой», эстрадной музыке.

Среди великих имен композиторов советской и пост-советской эпохи : Шостакович, Прокофьева, Кабалевского, Хачатурян, Щедрин, Свиридов,Губайдуллина, Денисов, Шнитке, Гаврилин и др…

Статьи
Глинка : русский гений 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27
Вокал и его гении 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15

В мире классической музыки

Биография композиторов на ros-kompozitor.ru

Великие Российские Композиторы